ENTREVISTA EXCLUSIVA

ELLA SOLO QUIERE DIVERTIRSE (AL RITMO DEL BLUES)

Una voz chillona parecida a la de Betty Boop copaba las radios y la incipiente MTV de los 80 con el ultra hit Las chicas solo quieren divertirse, la balada de proeza gay True colors y la oda a la masturbación She bop. Su maquillaje violento y vestimenta hippie, hicieron de esta rubia uno de los íconos de la época. Pero, ¿qué fue de la Lauper? Con 57 años y una cabellera rojiza al estilo Ronald Mc Donalds, Cindy está de vuelta y, pese a que cancelaron su concierto en Lima, el hecho de que aliste una autobiografía, reality familiar con embotellamiento similar a **the osbournes**, fue razón suficiente para entrevistarla. Hablamos con la creadora de Girls just wanna have fun el hit peruanizado como: “del chancho su huevo” .

Por: Milagro Urquieta Villanueva

Ella es una chica poco usual, como lo dicta su álbum debut She´s so unusual (1984) y esta entrevista no podría serlo menos: sin presentarse en Lima, aceptó concedérnosla por correo. Su dislexia no evitó borrar de su currículo su gran sentido del humor, y sencillez.

¿Por qué hacer un álbum de covers de música blues? ¿Qué te motivó a tomar ese riesgo luego de Bring ya to the brink?
He querido hacer un álbum de blues durante mucho tiempo. Fue muy divertido hacerlo, en verdad fue un estupendo proceso. Pasamos dos semanas en Memphis zambulléndonos solamente en la cultura y el sentimiento (¡y la comida!) de la ciudad. Quise pagar un homenaje al asombroso género musical que es el Blues. Ha parido a tantas otras formas de música que solo quería celebrar su grandeza.

Si tuvieras que elegir una canción de Memphis blues que represente quién eres, ¿cuál sería?
No puedo elegir un tema. Estas canciones van juntas como una sola y larga idea. Se supone que este álbum debe celebrar el blues, hacernos olvidar que la ecología se está volviendo una mierda, que la gente está perdiendo su trabajo… y no dejar que este sorprendente género musical sea olvidado. Todas significan mucho para mí. Al punto de agregar el tema Wild woman don´t get the blues como bonus track, ¡simplemente amé, amé y amé esa canción!

Estuviste en los premios Grammy por tu nominación como Mejor Album Tradicional de Blues gracias a Memphis blues. ¿Te gusta el ambiente glamoroso?
Siempre es divertido, amo la moda y amo disfrazarme, pero definitivamente no es el principal enfoque en mi vida.

Sé que tu hijo Declyn, de 13 años, va a todos tus conciertos, ¿te dio algunos tips musicales para Memphis blues?
Definitivamente mi familia y amigos me ayudaron un montón para narrar lo que iba a ir en el track list de Memphis blues. Aunque estoy segura de que después de un tiempo Dec debió enfermarse con él. Pero es mi gran apoyo y siempre me da su honesta opinión.

¿Cómo es Cyndi Lauper “la mamá”?
Ser mamá es un sentimiento tan grande… soy como cualquier otra mamá, quiero estar ahí para todos los momentos importantes de su vida. Él juega hockey y siempre que consigo la ocasión voy a sus juegos. ¡En verdad los disfruto!, es una ráfaga y súper divertido verlo. Él es un buen chico, verlo crecer ha sido una de las más grandes alegrías de mi vida.

THE ESSENTIAL CYNDI LAUPER

En su adolescencia fue echada de cuatro escuelas, tuvo una novia pero no funcionó, colocó algunos piercings en las orejas de sus clientes por instinto y sufrió maltrato psicológico de parte de su padrastro y de su novio-manager, David Wolff. Es ferviente luchadora de los derechos de la comunidad gay a través de su fundación True colors y, luego de su participación en The celebrity apprentice, junto a otras estrellas como Bret Michaels y Sharon Osbourne, tuvo que recurrir a un terapista para que la ayude a controlar su ultra honestidad: “ella es una controladora loca”, dijo sobre la actriz y peor rival en aquel reality, Holly Robinson. Honestidad que nos confiesa compartirá en su próximo show o, como ella lo llama: “la comedia de su vida”.

Vas a tener tu propio reality, ¿qué nuevo lado de Cyndi veremos?
Vas a ver básicamente lo que hago en mí día a día. Es un poco bizarro al principio con las cámaras rodeándote constantemente pero, créeme, ¡te acostumbras!

Te vimos en The celebrity apprentice, ¿eres tan emocional cuando de críticas se trata?
Fue una gran experiencia y era por una estupenda causa. Fue definitivamente emotivo en algunos puntos, todos estábamos trabajando verdaderamente duro y a veces era abrumador. Pero cada quien trabajó por algo en que realmente creía y fue tan maravilloso poder estar junto a un grupo de gente que hacía todo lo posible para apoyar a su fundación de caridad.

Recientemente apoyaste la campaña de MAC Viva Glam para prevenir el VIH y tratarlo, junto con Lady Gaga. ¿Podríamos verlas juntas en el terreno musical?
Creo que ella es una fantástica artista. Es realmente estupendo poder ver a alguien con tanta pasión y tanto talento. Está cambiando el juego, tomando riesgos, es un individuo totalmente único. No tengo planes de grabar con ella aún, ¡pero nunca se sabe!

Apareciste en la serie Bones y jugaste a ser una psíquica. Cuando de lecturas de cartas y lo sobrenatural se trata, ¿eres creyente o escéptica?
¡Soy una firme creyente! Sí, fue muy divertido estar en el show. Cada uno es tan grande, gracioso y profesional. Son como una pequeña familia. Mi personaje fue genial, súper loco y fuera de lo común. Pasé un muy buen rato en el show.

¿Hablarás de lo molesto que te resulta ser comparada con Madonna en tu autobiografía?
Nadie necesita preocuparse, es, la mayor parte, sobre mi vida y mis aventuras. No es molesto, realmente. Madonna es una gran artista. Nuestras carreras son muy diferentes. Ella ha sido más exitosa que yo comercialmente. Desde que ambas tuvimos nuestro álbum debut en el mismo año y muchos hits con ellos, a la gente le gusta compararnos… yo compro toda su música porque ella siempre está saliendo con algo estupendo.

¿Qué recuerdas de nuestro país?, ¿tienes pensado regresar en un nuevo tour?
Cuando estaba en Perú recuerdo poder ser capaz de sentir su historia. Es un lugar tan hermoso, hubiera deseado poder pasar más tiempo explorándolo como lo hice la última vez que fui. Estoy muy entusiasmada de regresar. Me gustaría pasar más tiempo en Sudamérica, ojalá pueda volver en tours futuros.

Publicado en www.dedomedio.com

UN ROCKERO SIN CABELLO QUE AÚN SE CANTA A SÍ MISMO PARA PODER DORMIR

Cuando Paul Gilberstson (ex guitarrista), inspirado en los grupos postpunk convence a su amigo Jim Gennie de comprar un bajo y formar una banda de rock, jamás pensó en las secuelas: salir de gira con The Cure y David Bowie, ser hijos del legendario sello The Factory, aquel del que surgieron bandas como Joy Division y New Order, y ser catalogados por el propio Morrisey, líder de The Smiths, como “la mejor banda del mundo”. Con nuevos álbumes compilatorios, **the night before** y **the morning after**, producidos por el legendario músico Brian Eno, y con éxitos memorables como Laid, Sit down y Say something, la banda promete hacer vibrar la Explanada del Estadio Monumental en una orgía musical nunca antes vista. Conversamos con su vocalista Tim Booth desde Inglaterra, con quien tuvimos, según sus propias palabras, “una divertida, pero muy jodida interferencia telefónica”. Sí, la distancia nos jugó una mala pasada.

Por: Milagro Urquieta Villanueva

¿Cuál es la diferencia entre el Tim Booth que cantaba Sit down en los noventas y el de Bone solista en el 2004?
¡Tenía más cabello! (Risas) No, aguarda, hay otra diferencia. Acabábamos de lanzar nuestro primer gran hit, después de haber estado juntos por cerca de siete u ocho años. Aprendimos a tocar, improvisar, actuar. Todo era nuevo, devastador, la gente empezaba a apreciar lo que hacíamos. Pero en términos de quién soy, no creo que haya cambiado mucho. Sigo lleno de las mismas dudas e inseguridades, buscando respuestas. Ya sabes, intentando encontrar el balance entre ser parte de la vida real y ser trascendente: el inicio, la situación, el éxtasis –no la droga, pero sí el natural (risas)–, dejarlo un poco de lado es una forma de conectarte con la vida misma.

¿De qué clase de dudas e inseguridades estás hablando?
Bueno, miro al mundo y a veces digo: “Oh, es mágico, el mundo es maravilloso”, pero al siguiente minuto es como una máquina aniquiladora (risas). Todo se está muriendo, envenenamos el océano, el planeta. Tiene que ver con tu perspectiva, yo la cambio de arriba a abajo, lo puedes ver en la letra de Sit down, hay unas bellas y oscuras preguntas ahí. Estaba sufriendo de insomnio en ese entonces, es como una oscura hora en la que empiezas a preguntarte cosas. Aún batallo un poco con ello, me la canto cuando no puedo dormir. Por eso creo que siempre hago esos bailes, meditaciones, busco formas de cansarme un poco, es una manera de manejarlo. Muchos de mis grandes problemas vienen de la mente. Tengo un pequeño coraje por eso.

¿Hacer The night before por Internet fue una estrategia musical para no verse las caras tan seguido como lo hicieron con The morning after?
(Risas) No, no. Fue por dos semanas, una en la que estuve por Estados Unidos y fue un gran desafío. Brian suele producir álbumes bastante desafiantes y que, a veces, te sacan de las casillas. Así que pensamos: “Esto es lo que Brian haría” (risas). Intentemos hacer un álbum por Internet, todo es Internet ahora. La industria musical está temblando y cayendo por su culpa, hay que empezar a movernos y sacarle provecho. Lo grabamos cada quien en diferentes lugares. Con cada miembro en sus casas, sin necesidad de juntarnos. Sí, hicimos los acordes originales, y luego los subimos a nuestra página para que cada quien le vaya haciendo los arreglos que quería. Nos dimos como fecha límite dos meses, luego de eso Lee ‘Muddy’ Baker, quien fue nuestro productor en Hey ma tomó lo que habíamos hecho y lo unió lo mejor que pudo. Fue realmente desafiante.

¿Cómo lograron manejar las discusiones musicales al momento de elegir qué versión iba en cada álbum?
Bueno, realmente, al hacer el álbum por Internet caímos en menos discusiones. Lo que pasó fue que si a alguien se le ocurría una buena idea la empezaba a desarrollar por su cuenta y después podría decir: “Lee… ¿podrías checar este arreglo y ver si funciona?”, o tal vez preguntárselo a algún otro miembro de la banda. Lo que obteníamos era dos versiones diferentes de la canción, y después nos quedábamos con la mejor, con la que iba más pegada a la letra. Lee era nuestro árbitro y era el tipo que tenía la razón. Supimos marchar en total democracia, así fue como funcionó.

Tus letras suelen ser muy contestatarias, ¿qué opinas de la política actual de Inglaterra y de Estados Unidos?
No hay solución con la política americana (risas). La democracia en Estados Unidos está siendo desahuciada por culpa de las corporaciones, y es realmente deprimente. Todos los políticos están controlados por cuánto le paguen las fuerzas armadas, la industria farmacéutica y las compañías de petróleo, es una pena. ¿En Inglaterra? Oh, ¿es ese mi país? Bueno, está un poco mejor, aún no está desahuciada de ese modo. Todavía encuentras un balance en los medios, en América ese balance se lo llevan las compañías y la pelea por el dinero.

Careful what you say
Preocupado por la ruta de autodestrucción que el grupo había tomado y que significó su salida del mismo, Booth jugó a ser villano en la cinta Batman begins, dio clases de danza extática, práctica que permite alcanzar diferentes estados de meditación tras bailar sin pausa durante varios días, y atrapó la atención de la crítica con su álbum solista y visceral Bone.

Se ha dicho que esta sería una de tus últimas giras con la banda. ¿Qué hay de cierto en ello?
Es mentira. Estamos pasando por un momento fantástico y no pararemos ahora. ¡Mi nuevo disco va a salir pronto! Desde que lo anuncié la gente asumió que me iba a ir de la banda y todo lo demás, por eso lo dejé descansar y va a salir en abril. La mayor parte en James –seis de siete– están profundamente contentos con esta experiencia. Lo que es genial, seis de siete está bien. En los noventas, forzamos demasiado y no fue bueno, pero desde que regresamos nuestra comunicación es mucho mejor. Así que no pararemos en un muy buen tiempo.

¿Cuál es la diferencia entre Bone y Love life?
Bone fue trabajado como un disco mixto de lenguajes en el que fallamos un poquito (refiriéndose al trabajo que realizó junto a su productor Lee Baker), y no haber superado a James es algo por lo que desafortunadamente seguiré siendo juzgado. Esta vez nos aseguramos de que cada canción sea realmente fuerte, aprendimos nuestro lenguaje. Lee es uno de mis amigos más cercanos, nuestra comunicación es estupenda. Estoy tan contento por este nuevo disco… bueno, siempre diré eso, así que no me creas (risas).

Entonces, ¿estás realmente amando tu vida ahora?
¡Sí!, es una mezcla de sentimientos. Love life también se refiere a que las cosas van a pasar de todos modos y todo lo que puedes hacer es intentar amar la vida, como también todo lo que te pase. Ama a los niños y ama los choques de autos, porque la única manera de ser feliz en la vida es aceptar lo negativo y positivo de ella. Te tocará ambos (risas).

Tú has dicho: “si tu álbum vende un montón de copias, es un buen disco. Es la capitalización del arte”. ¿Cómo debería ser la industria musical, entonces?
La industria musical está dentro de una zona de cataclismo, no le veo ningún piso sólido ahora. Los grandes músicos están venidos a menos, ya no se habla de arte. Los nuevos músicos se elevan como si fueran un Dios. El enfoque de lo que es realmente el arte está llegando a su fin, para mí el mejor arte viene del corazón, ya no hay pasión.

¿Te animarías a ser el nuevo juez de X Factor o American Idol?
No. Mira, he rechazado tantas cosas que me hubieran podido llevar a ese mundo de celebridades. Debería estar desesperado para vender mi nombre de esa manera. Aunque podría ser posible, quizá llegue a estarlo algún día (risas). Pero, por el momento, gracias a Dios no lo estoy. Para serte franco, no veo esos shows. Nunca he estado satisfecho con sus beneficios. Es lo opuesto de cómo pienso que la industria musical debería ser. Le hacen creer a esta nueva generación que la industria musical está hecha para volverte famoso y ganar dinero, cuando en realidad de lo que se trata es de expresar tu alma y espíritu, ayudar y hacer un cambio en el mundo.

Publicado en la revista peruana Dedomedio: http://www.dedomedio.com/

Entrevista Elvis Costello en EXCLUSIVA

“HE HECHO MI CARRERA A PESAR DE MI CARA” (De cómo Elvis Costello marcó el (00) 511 4455723 y habló con la redacción de Dedomedio)

En los setenta, cuando la onda punk azotaba las calles londinenses, un tipo que podría haber sido el antepasado de Poindexter o McLovin se presentó en sociedad. Declan Patrick MacManus tomó prestado el apellido italiano de su bisabuela y el nombre del rey del rock, cogió una guitarra Fender Jazzmaster e hizo de Less than zero, junto con su banda The Attractions, un éxito de jazz, blues, reggae, soul, pop, western, country y folk. Adoptó el perfil de diccionario musical y descaro lingüístico, y como prueba puso una seria advertencia en la tapa: “Peligro: este álbum contiene música country y western; y podría causar una reacción radical en los oyentes intolerantes”. Elvis Costello, el hijo de un padre trompetista/cantante y una madre encargada de una tienda de discos, el hombre de voz fría que quería tener una banda llamada The mothertruckers, hoy se codea con Paul McCartney, se acuesta a diario con la diva del jazz, Diana Krall, y guarda una colección de guitarras junto a sus 37 álbumes de estudio. Si no lo ubicas, digamos que fue quien te hizo moquear en la película Un lugar llamado Notting Hill con el tema She; o repensar la dieta veraniega con Beautiful, el inmejorable cover de la canción de Christina Aguilera, para la serie Dr. House.

Y si nada de lo anterior, o incluso el lanzamiento de su nuevo álbum, National ransom, te pareciese suficiente, el ser el conductor del mejor programa musical que ha podido parir la televisión, Spectacle: Elvis Costello with…, nos hizo pensar que era buena oportunidad para contactarlo.

Por: Milagro Urquieta Villanueva


¡GET HAPPY!
Dejamos el Facebook por unas horas y empezamos a chambear en serio (sí, también sabemos hacerlo). Las comisiones iban apareciendo en la pizarra. De pronto, alguien sugirió entrevistar a Elvis Costello (sí claro, ¿por qué no mejor a Madonna?). El cantautor británico acababa de lanzar un nuevo álbum. –“¿Viene a Lima?”, alguien preguntó. –“No, pero igual sería paja hablar con él”, dijo el Dedo Mayor. Anotado. Hice que nuestra cuenta telefónica ascienda unos dígitos. Llamadas a Nueva York, Nashville, Londres y Canadá, mensajes de voz a Steve Macklam y Sam Feldman, dueños de la agencia artística canadiense Macklam Feldman Management. Esperar una respuesta parecía tan ingenuo como pretender recibir un e-mail del propio Hugh Hefner. Pero tras semanas de intentos y gracias a la ayuda de Kandavu Producciones (promotores del concierto que diera Diana Krall –esposa de Costello– en Lima), el manager del tío del sombrero dio el visto bueno.

Tres días después, a la hora pactada, yo no conseguía hacer el contacto. Los nervios me hacían no acertarle al orden correcto de “código de operador + código internacional + …”. O tal vez marcaba un número más. O uno de menos, quién sabe. Un compadecido correo de Dave Levinson, manager de Costello, me pide el número de Dedomedio. Segundos después, una voz dice desde el frío Vancouver: “¿Me puedes escuchar?, soy Elvis”. Me atoro. Tomo aire y empiezo.

Solemos enaltecer demasiado a las grandes estrellas como tú. Pero, ¿cómo eres realmente detrás de los reflectores? ¿Qué es lo más común que has hecho en estos últimos días?
Soy una persona tan común como cualquier otra. No hay nada realmente excepcional en lo que hago. No tengo súper poderes (risas). Sólo hago mi trabajo. Trato de cuidar a mis hijos y proteger a mi familia, y bueno, ganarme la vida con lo que hago. No tengo deseos de ser tratado de una manera especial, a pesar de que algunas personas lo hagan sin que yo lo quiera.

¿Qué es lo que más odias del “show business”?
No me veo como parte de ese mundo. De vez en cuando voy a una que otra fiesta glamorosa, pero raramente. La mayoría de veces estoy viajando en avión o en bus yendo a un show, que puede ser en teatros lujosos o antiguos, en un campo, en un festival, o en un lugar donde chicas bailan can-can. Claro, yo no toco ahí cuando ellas bailan (risas), subo después. Y cuando llegas al estrado y la audiencia tiene una buena actitud, uno trata de dar un buen espectáculo, formar una conexión.

Dentro de esos conciertos, ¿cuál ha sido el fan más raro con el que te has topado?
¿Raro? ¿Alguien con dos cabezas? Ah, te refieres a un fan loco. No he tenido mucho ese tipo de problemas. He sido testigo de locuras algunas veces, pero no dejo que me molesten. A veces los fans tienden a idealizar al artista o hasta proyectar una relación imaginaria. Pero si las personas no se entrometen, no me importa. Lo que no me gusta, por ejemplo, es que quieran tomarles fotos a mis hijos o mi familia. Y sé que a veces esos no son fans, sino paparazzis.

Después de una carrera de más de 30 años, ¿te molesta cuando las personas se refieren a ti como “una leyenda de la música” o es simplemente halagador?
Me parece absurdo y muy extraño. Pero no puedo hacer nada al respecto. Todo lo que soy es un escritor que de alguna manera toca un instrumento. Creo que he sido afortunado. Disfruto mucho de lo que hago, incluso después de 33 años. No me imagino detenerme ahora. Estaría listo a creer que pronto exista una nueva forma de escuchar música, quizá en forma de pastilla o una inyección, algo que no se haya visto nunca.

KING OF AMERICA
Con un hijo encima, de su primera esposa, y muchos menos ceros en su cuenta de ahorros, componía líricas con onda rock, cuando el tiempo de ocio en Elizabeth Arden, la tienda de cosméticos en la que trabajaba, jugaba a su favor. “Me hablas con las manos y me sonríes con tus piernas. Paso todo mi tiempo en esta fábrica de vanidades, preguntándome cuándo van a venir para llevárselo todo”, formaría parte de la letra de I´m Not Angry, un single que, como muchos otros, fue parte de los demos que solía cantar, sin roche, a viva voz en casa disquera en la que se presentaba para así obtener una oportunidad.

Su formato de preferencia, confiesa, es el vinilo. Con la piratería en su contra, Costello se lanza a vender un disco doble, disponible de manera digital y en CD. En la portada de National ransom un lobo feroz empaca como suyo el dinero de los inversionistas. Con sonidos diversos y dos bandas que lo acompañan, The Sugarcanes y The Imposters, Costello nos adentra a un mundo cada vez más descompuesto en el que “todos nos dirigimos al mismo acantilado, en cámara lenta”.

La portada del álbum, como el anterior, es una ilustración de Tony Millionaire. ¿De dónde vino la idea del lobo huyendo con una maleta llena de dinero? Esa imagen pudo fácilmente ser ideada en Perú.
Hice que Tony escuchara las canciones y eso fue lo que él dibujó. Fuera de eso, no examino de dónde vienen las ideas ni cuestiono el porqué con tal de que lleguen. Es humor negro. Solo hace falta leer los titulares. Creo que en todo el mundo hay alguien que está escapándose con el dinero. Queremos siempre un poco más de lo que podemos pagar. Esto ha terminado en catástrofe para muchas personas, es muy serio porque puedes hasta perder tu casa.

¿Fue la crisis hipotecaria de Wall Street el incidente que marcó el origen del álbum?
Esto viene pasando desde hace un tiempo así que no hubo solo un incidente o una serie de incidentes que lo originaron. Algunas canciones, incluso, están ambientadas en el pasado cuando circunstancias similares ocurrieron.

¿Cómo es que esta crisis te afectó?
Nos afectó a todos. Afecta la noción del futuro para nuestros hijos. Definitivamente yo no voy a hacer un lamento de mis pérdidas que no se comparan en nada con las de otras personas. Creo que el negocio en el que estoy está cambiando rápidamente. El proceso de grabar álbumes es algo que quizá esté llegando a su final, pero el proceso de crear música es muy saludable. Si es tan lucrativo como lo era antes, eso no lo sé. Pero, bueno, no se puede juzgar solo teniendo en consideración el dinero, sino también el valor de tu trabajo, de la música, de las canciones que escribes.

En A voice in the dark –mi canción favorita–, ¿a quién pertenece ese susurro que viene a rescatarnos de la parte de “false Americas”?
Al final, quería que hubiera algo esperanzador y de eso se trata, una voz de un amante o de algo en lo que tú crees que evita que caigas en la desesperación. ¿Qué es lo que te gusta de esa canción? Cuéntame.

Me encanta el mensaje esperanzador (“cuando los mentirosos y matones conspiren para quitarnos la alegría… solo cree en esa voz de la oscuridad”) y claro, el ritmo.
A mí me encanta también. Trataba de terminar el álbum en una nota positiva, ya que gran parte de las canciones son algo tristes, como Stations of the cross y One bell ringing o historias melancólicas como Jimmy standing in the rain.

¿En qué se diferencia National ransom del álbum anterior?
Esta vez usé diferentes estilos musicales para contar las historias que quería en vez de ceñirme a uno solo: baladas, canciones de rock n’ roll, canciones más íntimas con, a veces, uno o dos instrumentos. Creo que terminamos por crear un disco muy rico, es un álbum doble, después de todo. Las personas pueden escucharlo no una sino hasta veinte veces, y sacar cosas nuevas cada vez.

En tu web, al final de las letras de cada canción, aludes a distintos lugares ¿Por qué estas referencias? ¿Es que debemos “sentirlas” de esa manera?
Creo que añade un factor de provocación a la imaginación. Pero tú puedes imaginar estas canciones como quieras. Yo solo tuve la idea de sugerir un lugar, y bueno, algunas de mis sugerencias son frívolas o engañosas, debo decirlo. Por ejemplo, “Two Arizona 1978” no tiene ningún significado (risas).

Debo confesarte que tuve que buscar algunas de las palabras de tus letras en el diccionario. ¿Pones palabras difíciles intencionalmente? ¿Es algún tipo de poesía divina?
Me gusta lo intrigante de una expresión como, por ejemplo, finger snip que es como decir pickpocket (carterista). Podemos usar el mismo lenguaje ordinario de todos los días o podemos ser más imaginativos, y yo prefiero ser lo último. Algunos tienen un modelo en el cerebro de cómo las canciones deben ser, y si no lo sigues se sienten ofendidos. Pero también habrá otros que apreciarán la novedad y que les gustará. Si quieres que una canción sea diferente, ¿por qué no escribir una tú mismo? Las personas siempre te dicen cómo debes hacer las cosas pero muy pocas pueden hacerlo. Yo tiendo a fiarme de mi instinto y tomo el riesgo.

¿Dentro de los 16 temas del álbum, cuál es tu consentido?
No creo que pueda “rankear” uno sobre otro. Depende de mí humor cuando los escucho, como cualquier oyente. A veces, me gusta el sonido melancólico de Jimmy standing in the rain, otras el sonido juguetón de A slow drag with Josephine, o el misterio de All these strangers; o me gusta A voice in the dark. La comedia de National ransom.

GOODBYE CRUEL WORLD
En su juventud, Elvis Costello tuvo un romance con la groupie y playmate Bebe Buell, madre de Liv Tyler y pareja ocasional de Mick Jagger, David Bowie, Marc Bolan y, como premio consuelo, Steven Tyler. Flirteo que lo inspiró a escribir temas poperos como Pump it up donde nos incitaba a masturbarnos. Elvis se divorció dos veces, estuvo en 15 disqueras, con varias copas de más y en uno de sus momentos más bajos llamó “ciego, negro e ignorante” a Ray Charles (quien al menos por ciego no se debería haber ofendido) y se convirtió en productor musical y conductor del programa de entrevistas y música en vivo Spectacle... Fue invitado especial en el 25 aniversario de Saturday Night Live, fue nominado al Oscar en 2004 por coescribir el tema Scarlet Tide, junto a su productor, T-Bone Burnett, para el film Cold mountain, escribió su mayor éxito en América, el tema Veronica, junto a Paul McCartney, se casó en la casa de Elton John con Diana Krall, escribió sobre la repugnancia de las guerras militares, el legado de Margaret Tatcher, la demencia senil, y de amores rotos, orgásmicos y complejos.
Quiero preguntarle de todo, pero la charla está a punto de terminar y no puedo estirar más el tiempo.

Acabas de llevarte a casa el premio Gemini al mejor programa de conversación canadiense por Spectacle: Elvis Costello with… (al aire desde el 2008, y donde el dinero recaudado se dirige a la lucha contra el sida en África). ¿Prefieres mantener la charla ligera o te gusta, a veces, ponerte un poco serio?
Me gustó el hecho de que los artistas que vinieran al show no iban a ser parte de una interrogación, pero tampoco era todo frívolo o superficial, ya que si querían hablar de temas serios o de otros artistas, podían hacerlo. Me siento afortunado. Hemos hecho veinte shows en total, no sé si haremos más pero si lo hacemos tienen que ser igual de buenos o mejores.

¿Cuál ha sido una de tus mejores entrevistas?
Disfruté mucho hablar con Herbie Hancock. Fue muy abierto y hablaba en una manera no peyorativa de música; la breve charla que tuve con Jessie Winchester, un compositor fabuloso; o los artistas grandes que estuvieron en el show como The Edge o The Jonas Brothers; o que Bono se haya dado el tiempo de venir, en medio de su gira, fue muy generoso. Bruce Springsteen, en especial, que hizo cuatro horas en el Apolo Theater. Hicimos dos episodios de esa conversación. Fue tremendamente generoso.

Conversando con Billy Corgan de Smashing Pumpkings le pedimos que nos cuente un chiste ¿Podrías hacer lo mismo?
Todos los chistes que sé no son para consumo familiar. Por eso no puedo contarte ninguno. Pero he hecho mi vida en los ámbitos musicales a pesar de mi cara. Sé cómo luzco, quizá pienses que debí ser comediante (risas).

Hace poco, tu esposa visitó Perú, ¿Qué comentarios te hizo sobre nuestro país?
Le encantó su estadía allá. Es más, yo he ido también. No toqué, pero visité Lima, fui solo como turista. Hace 30 años. Creo que comía carne en esos días, así que sí, era más aventurero. Recuerdo haber probado algunos tragos. Es algo que uno hace cuando viaja, ¿no?, visitar lugares y probar ciertas cosas típicas. Solo estuve por día y medio así que tampoco pude hacer mucho.

¿Tendremos el honor de tenerte aquí pronto?
Me encantaría, sí, es mi esperanza para el año nuevo. Llegar a visitar, como cantante, nuevos lugares. Siempre es bueno, en especial luego de 30 años. Si soy invitado, definitivamente iré. Ha sido un placer hablar contigo, pero debo llevar a mis hijos al colegio. De otra manera llegarán tarde. Gracias y adiós

Artículo. The Black Eyed Peas

¿EL FIN DE LOS BLACK EYED PEAS?
La revista Rolling Stone señala que desde el 2003, cuando contrató una bomba rubia de nombre Fergie y renunció al rap sin credibilidad, el grupo hizo práctica con canciones tontas pero funcionó al estilo de Benetton. Una receta pegajosa y millonaria que compartirán el próximo 13 de noviembre en la explanada del Estadio Monumental como parte de The E.N.D World Tour. Un show que, en palabras de la cantante, será “jodidamente ridículo”. ¿Le creemos?

Por Milagro Urquieta Villanueva

Pregunta: ¿Qué hubiera sido de Michael Jackson sin el moonwalk?, ¿MTV sin el beso, por partida triple, entre Madonna, Britney Spears y Christina Aguilera? (tranquilo, ya pasó… no sigas alucinando), o ¿Los Black Eyed Peas (BEP) sin Fergie? No mucho, de seguro.

El cassette corre así. El rapero Will.i.am, líder y genio marketero del grupo, la conoció en uno de los conciertos que daba por la ciudad de Los Ángeles junto a Taboo y Apl.de.ap, cuando el rap con estilo fintero, muy alejado al de Eminem, aún no hacía saltar a la gente. Fergie los había perseguido hasta lograr que Will.i.am la invitara a su estudio. Allí grabó algunas canciones y finalmente se quedó en el grupo.

Era el 2003 y la incursión de la bomba sexy logró una versión renovada de los Peas con "Elephunk". Arribo que se hubiera truncado si, Nicole Scherzinger, vocalista de The Pussycat Dolls –quien estaba prevista a unirse a la banda– hubiera optado por dejar Eden`s Crush, grupo del que era parte. Paradójicamente, ahora ella canta: “Cuando crezca quiero ser famosa, una estrella y estar en películas”.

Seductora, pero vulgar fue como algunos críticos llamaron a My Humps. Un tema con contenido abiertamente sexual en el que Will.i.am le clamaba a Fergie, a mediados del 2005, como parte de su tercer disco "Monkey Buisness": “¿Qué vas a hacer con todo ese trasero? ¿Todo ese trasero dentro de ese jean? Te voy a hacer gritar”. Una lírica orgásmica que hizo que muchos críticos musicales se persignaran y escribieran lo que sus madres querían leer.

Pero mientras John Bush de Allmusic describía a este tema, compuesto por Will.i.am en solo cinco minutos a la par que repasaba las curvas de una chica en un restaurante, como “uno de los raps más embarazosos del nuevo milenio”, la mezcla de hip hop, funky dinámico y soul de "Elephunk" respondía a las críticas con ganancias multimillonarias y contratos publicitarios.

Desde la icónica campaña de siluetas bailables de Apple–Ipod con Hey Mama, after parties en exclusivos clubes gracias a Bacardi, hasta un ventajoso contrato con Pepsi. Música y publicidad balanceada, donde las críticas se arrojan, como la espuma de la chela, a un costado. ¿No, Will.i.am?: “Tienes que usarlo bien. Y digo, ¿sabías que esto podía hacerse? ¡Boom, Boom! Me voy a hacer una casa”.

HEY MAMA
Siempre hay una o dos cosas que el público conoce sobre todo famoso. Fergie, como contó ella misma a la revista Blender, no es la excepción: “Con Ashlee Simpson todos saben que se hizo cirugía plástica a la nariz. Conmigo, conocen que me mojé los pantalones en el escenario y que fui adicta al crystalmeth. Y eso apesta. Pero uno tiene que reírse”.

Sí. La banda sabe cómo marketearse, ¿y qué hay de malo en eso? Lo patético sería encontrar en YouTube a Fergie comiendo patatas fritas mientras su novio la graba, semidrogada, diciendo tonterías (así es, Britney Spears ya aprendió esa lección), aunque a veces, el disparate de un periodista acartonado los haga quedar mal.

Como nos contó Álvaro Tolentino, presidente del club de fans local de la banda. “El año pasado Perez Hilton, el bloguero más famoso de Hollywood, dijo que el último álbum del grupo ya no contaba con la esencia de los anteriores. Y, de remate, llamó gorda y jodidamente fea a Fergie” Y es que luego de "Nine", la vocalista de ojos azules anduvo con unos rollitos de más. Pero la polémica se desató cuando Perez y Will.i.am se encontraron.

“Fui atacado por los BEP y sus guardias de seguridad. Estoy sangrando. Por favor, necesito presentar un informe policial. No es broma”, twiteó Hilton. Mientras que Will.i.am respondió a través de una videoconferencia twitera: “Me acerqué a ti con respeto y me llamaste maricón. Si estabas sangrando, porqué no llamaste al médico en vez de escribirlo en twitter”. Fergie no se quedó atrás y opinó, con más gracia: “No siempre vamos a ser perfectos. No tengo tiempo para conseguir una limpieza de cutis cada dos días”.

THE E. N. D
Dicen que después del lanzamiento de Fergie como solista en el 2006 bajo el álbum "The Dutchess", la banda llegó a su fin. Esta pegada musical producida por Will.i.am contagió a otros integrantes como Taboo, de quien se espera su primer disco como solista "Tabmagnetic". Y como ellos no se pelean con las críticas, qué mejor que ponerle "The E.N.D" (The Energy Never Dies) a su nueva producción. Es que eso vende. Y cómo no. Sácale punta al lápiz y anota: segundo disco más vendido del 2009 solo por debajo del de la cantante Susan Boyle. Un álbum robotizado que, según Apl.de.Ap, tendría volumen 2.

Pero no se trata de un desfile publicitario ni una gira mundial donde ver a Fergie con un top y falda corta es lo mejor de la noche. Este grupo va más allá de coros pegajosos acompañados de chicas voluptuosas moviendo el trasero o un poco de pica pica para los millonarios de la primera fila. Está bien, hasta los de la segunda. No hablamos de Pitbull y Paulina Rubio en Culo.

Los Peas hacen que pagues más de mil soles, acampes fuera del Monumental por días y esperes al 13 de noviembre para saltar apretadito y gritar: Boom, Boom Pow. Un estilo tan poca cosa para algunos críticos, pero que ha hecho bailar a más de 20 mil personas la coreografía de I gotta feeling, para la nueva temporada de The Oprah Winfrey Show, en Chicago, Mientras Oprah sacaba el celular y grababa el momento, cual colegiala en concierto de Servando y Florentino, como recuerdo.

Una probadita. Por cerca de 30 minutos en cada concierto de sus giras, el líder y genio marketero de la banda se aproxima al escenario –en solitario– para lucirse en un rap improvisado gracias a BlackBerry, principal auspiciador del Tour. Un público desprovisto de todo sentido común manda mensajes de textos vía su móvil mientras la compañía intenta seleccionar el mayor número de ellos. Enseguida, las frases son mostradas en dos pantallas gigantes y Will.i.am empieza a conjugarlas con mucha onda Black Eyed Peas.

Descrito por The New York Times como “el último espectáculo pop de ciencia ficción” The E.N.D World Tour 2010 promete consagrarse como el concierto del año. Apunta: Escenario giratorio, 13 videos individuales, 36 trajes por bailarines (son seis en total), cinco cambios de vestuario para cada Peas, 12 horas para montar el escenario y 12 minutos para colocar la ropa de robot a Will.i.am. (Claro, además de tener la oportunidad de ganarte con un poco de los atributos de Fergie).

Un show donde si pagaste tu acceso especial podrás bailar junto a los Black Eyed Peas, gracias a un DJ que animará el divertido after party. Y si ahorraste un poco menos, estarás en un VIP lounge a varios metros de altura para tener una visión privilegiada. Con sillones, mesas, guardarropas y baños exclusivos. ¿Y si pagué tribuna? caballero, hazle zoom a la pantalla grande.

ENTREVISTA. Alessandra Rampolla

“NO ME LA PASO TENIENDO ORGASMOS MÚLTIPLES”

La sexóloga más famosa de Latinoamérica, Alessandra Rampolla, confiesa no sentirse una enciclopedia sexual ni venir de una familia ultra moderna. El staff ya sacó pases para el Be Sexy, este 11, 12 y 13 de noviembre, primera feria de sexo en el Perú, para convencerla de que pose desnuda en Dedomedio y no nos chotee como a Playboy ¡Ahí vamos!

Por: Milagro Urquieta Villanueva

¿El lugar más incómodo en el que te hayan pedido un consejo sexual?
A 36,000 pies de altura, a las 3:00 a.m., en un avión y sin escapatoria. Me paré para ir al baño y me interceptó el sobrecargo. Quería saber cómo hacer que su novia eyaculara. Hora y media más tarde aún no podía regresar a mi asiento. Me costó mucho hacerlo entender que no era algo que él podía decidir.

En Bolivia, una televidente preguntó si tu matrimonio no era más que una pantalla publicitaria ¿qué es lo que más te molesta que se piense de ti?
Eso no me molesta. Me parece un pensamiento bobo, porque yo nunca he presentado mi matrimonio como una ficha mediática. Ahora, lo que me gustaría es que la gente se diera el tiempo de conocerme un poquito más allá de mi profesión. De repente me enganché con el último chisme de Hollywood o voy de shopping con una amiga. Sí, Alessandra es la sexóloga, pero no paro todo el día con múltiples orgasmos.

¿Recomiendas ver películas porno?
Tuve que revisar más de 200 horas de material pornográfico, así que pornografía en esta vida créeme que he visto. Ayuda a estimular los sentidos, pero debemos entenderla como una representación de la fantasía y no de una realidad. Nadie viene y te dice “hola”, te toca el hombro y te hace vibrar de placer. Hacen falta juegos previos.

¿Cuál es la pregunta más frecuente que te hacen?
Dónde está localizado el clítoris y para qué sirve. Es sorprendente, porque es algo anatómico que tendría que saberlo todo el mundo. Sin embargo es una pregunta que recibo continuamente.

¿Te molesta que critiquen tu cirugía?
Cuando tomé la decisión de operarme no le dediqué gran tiempo a pensar qué iría a decir la gente. Me sorprendió que en la primera entrevista que di luego de la cirugía llamara una mujer y dijera que tenía a su esposo al lado, insultado porque a él le gustaba más cuando yo era gordita. Pero, no soy flaquita ni ando en bikini. Tengo mis rollitos. Y bueno, tampoco es que yo estaba fea antes, ¿no?

¿Hay algún juguete sexual al que te resistas?
Definitivamente a la mosca española, que es un polvito vaginal. Es considerado un afrodisíaco por algunos, pero a muchas mujeres más bien les provoca escozor y desagrado. O las bolitas chinas, que se venden irrealmente. Está bueno jugar con ellas, pero no debes pensar que si te las pones y caminas por tu casa, vas a explotar en orgasmos repentinos. No estás estimulando un área directa para el placer como lo es el clítoris.